Jorge Márquez, ex director del Festival de Mérida, logra el premio Lope de Vega de teatro

Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida durante el periodo comprendido entre los años 2000 y 2005, Jorge Márquez Díaz se había apartado durante esos años de la escritura teatral, incluso de la narrativa que poco antes había comenzado a ejercer. También en los años siguientes a su salida de la dirección de la muestra emeritense, época de una carencia que el autor justifica como "sus consecuentes" tras abandonar el cargo de Mérida. Ahora, sin embargo, regresa como autor teatral, y con galardón incluido, puesto que el pasado 11 de marzo le fue concedido el muy prestigioso Premio Lope de Vega por un jurado en el que se encontraba otro ex director del Festival de Teatro Clásico de Mérida, José Monleón, además de un actor y director escénico muy asiduo a la escena del Teatro Romano, Mario Gas. Con ambos, Juan Antonio Hormigón y Nacho García Garzón. Según anunció la prensa al día siguiente de la concesión del premio, la obra galardonada se titula Cuchillos de papel. En un rincón de la fortuna y habla «de la decadencia de la sociedad occidental de hoy, que fomenta la ambición de dinero y el estatus del individuo a cualquier precio y a costa de valores como la honradez, la solidaridad, la amistad e incluso la familia y, finalmente, la propia vida». Tras hacerse público el premio, Jorge Márquez señaló que en los últimos dos años ha conseguido centrar sus objetivos creadores y escrito tres obras de teatro y una novela, que tiene el título provisional de 'Trienios' y que está a la espera de publicación.

Dirección del portal web del Centro I+D+C

Aunque sea habitual acceder a este blog desde el portal del Centro de Investigación y Documentación [I+D+C] del Festival de Mérida, a veces algunos interesados acuden directamente al blog sin conocer la dirección del portal. Por eso dejamos aquí constancia de ella: centro.festivaldemerida.es

Novedades en el portal web del Centro I+D+C del Festival de Mérida

Al archivo digital del Festival de Mérida continúan incorporándose nuevos datos, aunque todavía es largo el sendero por andar para convertirlo en un completo compendio histórico de la muestra. Ello sucederá en un futuro hoy por hoy indefinido. Entre tanto, el portal web del Centro recibe nuevos documentos:

Año 2009

- Apartado de fotografías, galería 7. Dos documentos gráficos sobre la entrega, en 2009, del premio de la Universidad Miguel Hernández al espacio radiofónico 'Margarita Xirgu, la primera actriz', realizado por el Programa 75 Aniversario Xirgu 33 -en vigor en el Festival del año 2008-, y por Radio Nacional de España.

- Apartado de documentación gráfica, galería 2. Noticia en prensa sobre la entrega del premio anteriormente referido.

Año 2010

- Apartado de vídeos. Fragmentos de las siguientes obras de la programación de ese año:

Iliada, Prometeo y Lluvia [en la fotografía, Eva Yerbabuena, su protagonista].

En los próximos días incorporaremos más documentos, de los centenares que ahora se encuentran en proceso de digitalización y catalogación.

Radio Exterior convoca de nuevo el premio Margarita Xirgu de guiones radiofónicos

Por vigésimo cuarta vez, Radio Exterior de España ha convocado recientemente el premio Margarita Xirgu de guiones radiofónicos. El certamen está dirigido a los autores dramáticos españoles e iberoamericanos que busquen una oportunidad para que sus guiones traspasen el papel y salten a las ondas.

Dotado con 6.000 euros, el ganador tendrá la oportunidad de ver cómo Radio Exterior emite el texto premiado, que habrá de ser inédito, en castellano y con temática libre. Pueden presentarse los trabajos hasta el 28 de abril.

El certamen es un acontecimiento cercano al Festival de Mérida, pues lleva el nombre de la primera actriz profesional que pisó la escena del Teatro Romano en la era moderna. Precisamente por esta circunstancia, en el curso de 2008 y con motivo de celebrarse el 75 aniversario de aquel acontecimiento de 1933, el Programa 75 Aniversario Xirgu 33 negoció con Radio Exterior que la entrega del galardón que correspondía en aquel año se realizase en Mérida. Y así se hizo. Fue entonces su vigésimo primera edición.

Cerca de 6.000 nombres conforman la historia del Festival de Mérida desde 1933

Actores, directores, escritores, técnicos, gestores, productores... Todos ellos han ido incorporándose al ovillo histórico del Festival de Mérida desde 1933 hasta 2010, desde la 'Medea' de Séneca traducida por Unamuno (1933) hasta la 'Lisístrata' de Savary (2010).

Los nombres de cerca de 6.000 personas, empresas e instituciones han quedado grabados en el imaginario cuadro de honor contenido por las piedras del Teatro Romano de Mérida. Ahora, justamente en estas fechas en que escribimos estas líneas, el equipo del Centro de Investigación y Documentación trabaja en su recopilación y acopio, una actividad que se encuentra ya cercana a su culminación y que dentro de unas fechas podrá ser conocida, consultada e indagada por cuantos interesados y navegantes se acerquen hasta el portal web del Centro [centro.festivaldemerida.es]. Se trata del primer proyecto riguroso que deja constancia pública -y reconocimiento- de cuantos al pasar por la escena del Teatro Romano cada primavera o verano, han logrado el mérito de crear, promover y consolidar el Festival de Mérida a lo largo de 77 años, aunque con alguna interrupción.

Quiere tratarse, también, de una nueva aportación del Centro investigador del propio Festival, que da un paso más en la tarea encomendada de conocer, reconocer y divulgar la historia de la muestra extremeña.

Murió Paco Maestre, un actor de ejemplar humanidad

Emeritense de nacimiento y de afecto, madrileño de adopción, Paco Maestre murió el 27 de enero de 2011, a los 53 años de edad, en medio de un rodaje para una serie televisiva. Efectivamente, con las botas puestas.

Actor desde su adolescencia, persona afable y jovial, Maestre fue durante muchos años el gordo del teatro, el encantador y sublime gordo en escena. pero fue también, y eso es muy importante, uno de los artistas más solicitados para los montajes del Festival de Mérida durante las décadas de 1980 y 1990. Llegó a él con tan sólo 26 años y hasta en nueve ocasiones pisó la escena del Teatro Romano:

- Golfus de Emérita Augusta, 1983

- Salomé, 1985

- Las aventuras de Tirante el Blanco, 1987

- La comedia de los errores, 1993

- Gladiator: panem et circenses, 1993

- Hetairas, 1994

- La bella Helena, 1995

- El marco incomparable, 1995

- Androcles y el león, 1999 [en la fotografía, junto a Pepe Viyuela]

Ahora, con 53 años y muchísimo bagaje artístico, el actor extremeño ha dejado de vivir junto a nosotros. Pero nunca de existir, porque es y está aquí, su alargada estela rutilante. Su ejemplar humanidad.

José María Rodero, Francisco Rabal y 'Las medeas de Mérida'

Alcanzamos ya 2011. Como no sea de nieves, tampoco lo será de bienes, y en el suroeste español no acostumbra a nevar, precisamente. A pesar de todo, seguiremos existiendo.

Preparamos tres nuevos apartados especiales para el portal web del Centro de Investigación y Documentación del Festival de Mérida. Nuestro I+D+C ha trabajado y ofrecido ya nueve especiales que sólo son un 'suma y sigue'.

Dos de los nuevos apartados irán destinados a otros tantos actores legendarios en el Festival: José María Rodero y Francisco Rabal. Los personajes de Calígula y Edipo, respectivamente [en las fotografías], incluyeron sus nombres en el libro de oro de la muestra desde hace medio siglo.

El tercer apartado se dedicará a 'Las medeas de Mérida', un asunto tan importante que en más de una ocasión, durante los recientes años pasados, nos planteamos la posibilidad, incluso la necesidad, de llevar a cabo una intenso trabajo de investigación que culminase con el montaje de una exposición sobre las medeas que han pasado por el escenario del Teatro Romano desde 1933 (Margarita Xirgu) hasta 2009 (Blanca Portillo). Medea ha sido el personaje más asiduo en toda la historia del Festival, al que ha llegado envuelto en celofanes de distintos colores: textos, drama, melodrama, ópera, danza...

Aquella pretendida exposición será por el momento una muestra digital, no tan extensa, quizás no tan cultivada, pero interesante al cabo. Y todo ello a la espera de que un día, en una determinada esquina, pueda hacerse realidad la exposición.